Groupe InterGestes Webinaires. 2025-2026

 InterGestes. Groupe de Recherche International.

UMR 6266 CNRS-Normandie Université Le Havre

Les webinaires d’InterGestes sont des dialogues scientifiques entre les membres du groupe de recherche et un chercheur invité. L’objectif est de favoriser des réflexions interdisciplinaires autour de la question de : La geste et le geste numériques.

Séance inaugurale 6 novembre 2025, à 17h00

  Quand le geste se numérise :

dispositifs, projections et dynamiques de pratique 

Par Hafida Boulekbache-Mazouz, 

Architecte urbaniste. Professeure des universités en SIC. Directrice du Département DeVisu (Design Visuel et Urbain). Laboratoire LARSH (Laboratoire de Recherche Sociétés et Humanités).        Université Polytechnique Hauts-de-France .

Le geste architectural

Le geste architectural fonde l’architecture en tant que langage de la trace et de la mémoire, où le dessin devient discours et la matière, pensée“. Hafida Boulekbache-Mazouz, InterGestes,  Conférence inaugurale, 6/11/2025

Le lien pour participer :

Résumé
Le geste architectural constitue l’acte fondateur de toute production architecturale : il est à la fois principe de genèse et opérateur de sens. Au-delà du mouvement manuel, ce geste relève d’une médiation cognitive et sémiotique qui articule l’intention conceptuelle, la matérialité du support et la projection d’un espace habité. Dans cette perspective, la trace
architecturale apparaît comme l’empreinte du geste, c’est-à-dire le signe visible d’une pensée en acte, une écriture première qui inscrit l’idée dans la matière (Derrida, 1986 ; Jeanneret, 2011). Ce geste, qui relie le dessin projectif au dessein informatif (Boulekache-Mazouz, 2019), exprime la tension entre exploration et formalisation, entre intuition et rationalité. Le dessin n’est plus seulement un outil de représentation mais un processus dialogique où la main et l’esprit co-construisent la forme (Lebahar, 1983). Il s’agit d’un acte de pensée performatif où le signe graphique devient véhicule de sens, reliant le concepteur à son œuvre et, plus largement, à la culture architecturale dont il hérite (Boudon, 2003 ; Morin &amp ; Le Moigne, 2008).
En s’inscrivant dans une geste architecturale — entendue comme une totalité dynamique de gestes individuels, culturels et temporels —, l’architecture devient un système de traces signifiantes, où chaque œuvre porte la mémoire de son processus de création (Galinon-Mélénec, 2011). Cette geste, à la fois poïétique et communicationnelle, engage une réflexion sur la trace comme artefact sémiotique : elle relie le visible et l’invisible, le matériel et le symbolique, l’instant et la durée.
Ainsi, le geste architectural, en tant que mouvement producteur de sens et d’espace, fonde l’architecture comme langage du monde — un langage de la trace et de la mémoire, où le dessin devient discours et la matière, pensée.

Quelques ouvrages édités ou co-édités par Hafida Boulekbache-Mazouz :

 
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Suite du programme des conférences 

Le 22 janvier 2026, à 17h00 avec Maude Bonenfant, Université du Québec à Montréal

 Geste transhumaniste à travers l’intelligence artificielle  

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Le 5 février 2026, à 17h00 avec Laurent Tessier, Institut catholique de Paris

Zapper, Surfer, Scroller : gestes de l’appropriation numérique 

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Le 26 mars 2026, à 17h00 avec Fanny Georges, IRMECCEN, Sorbonne Nouvelle

Gestes, mémoire et médiation :

de l’artisanat de la poterie à Etar à l’appréhension numérique du geste 

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Le 30 avril 2026, à 17h00 avec Anthony Rageul, CRIMEL, Université de Reims

Bande dessinée numérique : quel(le)s gestes à l’ère de la plateformisation ? 

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Le 28 mai 2026 à 17h00 avec Servanne Monjour, Cellf, Sorbonne Université

Phénoménologie des archives

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Le 25 juin 2026, à 17h00 avec Magali Bigey, ELLIAD, Université de Franche-Comté

Geste numérique et geste littéraire : BookTok,

Dark Romance et nouvelles formes de réception 

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Ces webinaires seront diffusés en ligne et ouverts à toutes et à tous. 

L’écriture numérique ou l’écriture selon les machines. Enjeux philosophiques et pédagogiques, S Bouchardon, Petit V., Communication & Langage, 2017/1, n°191, pp 129-148.

Auteur

Serge Bouchardon est professeur en sciences de l’information et de la communication à l’université de technologie de Compiègne et directeur du laboratoire Costech.

Victor Petit est docteur en philosophie et épistémologie, université de technologie de Compiègne.

Résumé (des auteurs)

Cet article propose une argumentation en faveur du concept d’« écriture numérique » et de son enseignement. Il vise à montrer que l’écriture numérique existe, qu’elle a des propriétés et des tensions spécifiques, mais aussi qu’elle peut s’enseigner. Reprenant un certain nombre de questions héritées des études menées sur les rapports entre l’écriture et l’informatique, les auteurs s’intéressent à la dimension pédagogique de l’écriture dite « numérique » à partir de l’exemple du programme de recherche Pratiques d’écriture interactive en Picardie (Precip), mené dans le cadre de la Région Picardie.

Mots-clés éditeurs

 Support, milieu, numérique, littérature numérique, trace, enseignement, écriture numérique, littératie numérique

Accès

Accès libre : DOI: 10.4074/S0336150017011097

 
 

Corps, théâtralité et communication : les photos numériques postées sur les réseaux sociaux par les jeunes étudiants japonais en voyage humanitaire au Cambodge, Atsushi MIURA, STAPS, n°129, 2020/3, pp. 45- 60

Auteur

Atsushi MIURA Professeur universitaire, Département des sciences humaines et sociales Université de Saitama, Japon ccc@mail.saitama-u.ac.jp

Résumé

 Les photos numériques postées sur LINE, réseau social très répandu au Japon, ont changé la manière de communiquer des Japonais. Dans cet article, les images du corps prises par les étudiants japonais participant à une activité humanitaire au Cambodge sont analysées en termes de théâtralité en référence à la discussion de M. Fried, historien de l’art. Les images corporelles postées sur LINE diffèrent selon les destinataires : avec les camarades sur place, les étudiants partagent des photos théâtrales où les personnages font des gestes qui s’adressent au photographe (photos théâtrales actives, PTA), tandis que pour les amis ou la famille restés au Japon ils envoient des images figées de personnages ou d’objets (photos théâtrales figées, PTF et photos objectives, PO). Dans les photos théâtrales actives (PTA), les étudiants cherchent à se mettre en scène en insistant sur les qualificatifs culturels sexués de « kawaii (mignonne) » (pour le cas des filles) ou « kakkoii (cool) » (pour le cas des garçons). L’analyse met en relief l’importance du corps physique en mouvement pour établir une communication sur LINE et pour former un espace public qui ne peut pourtant pas annihiler la distance entre les étudiants japonais et les paysans cambodgiens.

Mots clés

Traces, corps, gestes, photos numériques, réseaux sociaux, kawaii et kakkoii, théâtralité, espace public

Référence

Miura, Atsushi. (2020) Corps, théâtralité et communication : les photos numériques postées sur les réseaux sociaux par les jeunes étudiants japonais en voyage humanitaire au Cambodge. Staps , n° 129. DOI : 10.3917/sta.129.0045

En open source en anglais et francais

https://shs.cairn.info/journal-staps-2020-3-page-45?lang=en&tab=texte-integral

“Vers une conception écologique de l’écriture”, Emmanuël Souchier, Préface à  Essai de grammatologie comparée, ouvrage publié par Sung Do Kim, Academia, 2024, pp. 5-37.

Auteur

Emmaniël Souchier, Professeur des universités émérite, Lettres-Sorbonne Université, Celsa

Présentation 

Au début de son ouvrage, Sung Do Kim remercie Emmanuel Souchier pour cette préface d’une « envergure exceptionnelle » qui lui donne « l’impression singulière » que son auteur “connaît la matière traitée dans ce volume mieux que lui-même”. La présenter ici nous paraît  donc approprié, d’autant plus que, dans la partie conclusive de “Ouvrir le débat”,  elle renvoie (p. 30) aux ouvrages de la série L’Homme-trace. En prendre connaissance est facilitée par sa mise en ligne par l’éditeur.

Nous présentons ci-après le plan de la préface d’Emmanuël Souchier, puis le résumé éditeur de l’ouvrage de Sung Do Kim.

Le plan de la préface 

I.Quant au livre 

  1. Un auteur, pp. 5-6
  2. Une pensée en mutations, pp. 6-8
  3. Les deux termes d’une problématique, pp. 8-10
  4. Un « objet de recherche » en partie double, pp. 10-12
  5. Un « corpus » extrême oriental, pp. 10-15
  6. Un détour par le « le paradigme visuel » de Saussure, pp. 15-18
  7. Un projet à venir, pp. 18-19

II.Ouvrir un débat quant au livre

  1. Vers un débat théorique autour du numérique, pp. 20-23
  2. Un détour par « l’énonciation éditoriale », pp. 23-27
  3. « Enonciation machinique » et « grammatologie numérique » , pp.27-29
  4. Un objectif commun : vers une conception écologique de l’écriture, pp. 29-31

Le résumé (éditeur) de l’ouvrage de Sung Do Kim 

Inspiré de la pensée grammatologique de Jacques Derrida, cet ouvrage en étend les présupposés et les approches, en prenant en considération différentes manifestations de l’écriture et différents médias. L’Auteur y poursuit une critique radicale et argumentée de la grammatologie traditionnelle, fondée, quant à elle, sur trois piliers inconsciemment enracinés dans notre civilisation : phonocentrisme, ethnocentrisme, évolutionnisme. C’est en déconstruisant ces présupposés que l’Auteur élabore une vision pluraliste, intermédiale et interculturelle des phénomènes scripturaux, pour donner lieu à un vaste projet d’anthropologie sémiotique de l’intermedialité.

Source : https://liseuse.harmattan.fr/9782806136855

 

Cinquante ans d’hypertexte, du livre fragmenté à l’humain traçant-tracé hyperdocumenté, Sylvie Leleu-Merviel, in Les objets hypertextuels, Caroline Angé (dir.), ISTE, 2015, pp. 53-75.

Auteur

Sylvie Leleu-Merviel est Professeur des universités en sciences de l’information et de la communication, Université Polytechnique Hauts-de-France

Résumé

Sylvie Leleu-Merviel dresse ici les traits spécifiques de cinquante ans d’hypertexte et présente la corrélation entre terminologie et support d’inscription à partir d’une approche informationnelle. Les usages y apparaissent comme autant de révélateurs des enjeux organisationnels des documents et partant, de l’hypertexte comme dispositif de lecture. L’analyse se situe à l’articulation entre le support, son régime de sens et le sujet qui s’en saisit et devient à l’ère numérique, un humain « traçant-tracé hyperdocumenté ».

Pour en savoir plus : https://hal.science/hal-03628692

Sémiotique judiciaire : crime et signe, Marcel Danesi, Cahier de narratologie, 2019, n° 36.

Auteur

Marcel Danesi, est professeur de sémiotique et d’anthropologie à l’Université de Toronto (Victoria College), où il dirige les parcours de sémiotique et de théorie de la communication. Il est rédacteur en chef de Semiotica, revue de l’Association Internationale de Sémiotique.

Présentation

“Plus les médecins légistes et les criminologues prendront conscience de la façon dont les signes manifestent le fonctionnement de l’esprit criminel, plus ils seront en mesure de comprendre le crime, comme le savaient certainement les premiers auteurs de romans policiers et comme Peirce l’a souligné à son tour”.

L’auteur présente eux manières directes d’exploiter la sémiotique :

La “sémiotique judiciaire de premier niveau (SJ1″). Son objectif est “d’appliquer la théorie des signes et les pratiques d’analyse des signes aux preuves recueillies par les experts médico-légaux”. Elle aide à comprendre comment les expressions faciales, les gestes, le langage  et les traces laissées sur la scène de crime peuvent être interprétés  par les enquêteurs en tant que  “signes-traces” et indices.

La “sémiotique judiciaire de second niveau (SJ2)”. Elle vise à “évaluer le lien entre la criminalité, les représentations fictives (et médiatiques) de la criminalité et les définitions et perceptions culturelles de la criminalité”.

Article en libre accès

http://journals.openedition.org/narratologie/10080 

 

 

Traces numériques et durabilité – temporalités, usages, éthique Revue COSSI N° 10 | 2021

Coordination

Christian Marcon CEREGE (EA 1722) IAE Poitiers

Mona Shehata IAE de Poitiers

Résumé (des auteurs)

Les traces matérielles issues de l’activité humaine constituent un sujet de questionnement majeur, notamment en termes de collecte et de transmission. Avec l’essor de l’Internet et particulièrement du web 2.0, des traces complémentaires, numériques, sont massivement créées. Si leur définition même ne fait pas encore l’objet d’un consensus, il apparaît que ces traces posent déjà des questions de durabilité à de multiples niveaux : leur temporalité, les usages qu’elles permettent et les aspects éthiques que leur exploitation sous-entend. Cet article introduit ces problématiques pour le présent numéro de la revue COSSI et présente les angles de traitement que les contributeurs ont choisi pour traiter le sujet

Accès ouvert

https://revue-cossi.numerev.com/articles/revue-10/2523-introduction-du-numer

Les traces de l’expression : du geste à la sédimentation du sens dans “Au travers de la phénoménologie : l’expression et les traces du sens chez Merleau-Ponty”, Romain Couderc, 2023

Auteur

Romain Couderc, né en 1974, est un ancien élève de l’École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud et agrégé de philosophie. Il a soutenu sa thèse sur « L’écriture de la trace » en décembre 2021 sous la direction de Dominique Pradelle : ses recherches portent sur la manière dont la notion de trace est élevée au rang de schème conceptuel central dans les œuvres d’Emmanuel Levinas, de Jacques Derrida et de Paul Ricœur, au travers de la phénoménologie husserlienne.

Résumé

Chez Derrida et Levinas, la trace devient un “opérateur conceptuel d’une altérité inquiétant le présent et la présence des signes : en deçà de sa valeur de signe, d’indice ou d’empreinte, elle vient nommer une distension au temps présent qui ouvre aussi bien l’apparaître des choses que les significations du langage”. 

Source

Couderc, Romain. « Au travers de la phénoménologie : l’expression et les traces du sens chez Merleau-Ponty », Philosophie, vol. 157, no. 2, 2023, pp. 42-66.

Plan

  1. Les traces de l’expression : du geste à la sédimentation du sens.
  2. Absence et présence du sens dans les signes : le modèle saussurien de la trace
  3. La parole comme écriture : le style, ou le tracement du sens
  4. « Retracer la trace » : l’écriture des idéalités géométriques
  5. Le tournant ontologique de la phénoménologie : de la trace à la chair

Chef terroir et chef auteur, rupture ou continuité ? article de Cristina Badulescu et Audrey Moutat

 

Auteurs

Cristina Badulescu, université de Poitiers, CEREGE. cristina.badulescu@univ-poitiers.fr 

Audrey Moutat, université de Limoges, audrey.moutat@unilim.fr

Objet de l’article 

Présentation d’une  recherche socio-sémiotique qui vise à analyser les stratégies discursives construites par ces chefs dans le but d’affirmer une identité bien marquée d’un patrimoine immatériel et d’une gastronomie singuliers. À travers l’analyse du site web de plusieurs restaurants, il s’agit de cerner les stratégies de communication adoptées entre une gastronomie terroir et une haute gastronomie et interroger la dichotomie entre la cuisine responsable et la cuisine comme création artistique.

Mots clefs

 Stratégies discursives, Storytelling, Gastronomie « mythique », Axiologie, Médiation culturelle, Trace.

Lien d’accès à la totalité de l’article

https://www.researchgate.net/profile/Cristina-Badulescu/publication/342588595_Strategies_discursives_et_enjeux_de_la_gastronomie_de_terroir_chef_terroir_et_chef_auteur_rupture_ou_continuite/links/6204cecc8d80cd237d9e14c9/Strategies-discursives-et-enjeux-de-la-gastronomie-de-terroir-chef-terroir-et-chef-auteur-rupture-ou-continuite.pdf

 

 

La sémiotique visuelle et ses écritures. Programme de l’atelier de sémiotique du MICA-Bordeaux (2020-2021)

La présentation compète et le programme sont disponibles sur :https://mica.u-bordeaux-montaigne.fr/wp-content/uploads/2021/01/Atelier-de-semiotique-2020-21.pdf

 

Extrait de la présentation

(…) L’atelier se consacre cette année à la sémiotique visuelle et propose de questionner ces catégorisations et découpages disciplinaires pour évaluer leur pertinence. Il met plus particulièrement en avant la notion d’écriture partagée par les discours verbal et plastique. L’écriture qui renvoie à la ligne (Ingold 2011), à la trace (Galinon-Mélénec 2015 et 2017) et à l’empreinte (Fontanille 2006) est plus exactement une empreinte directe (Schaefer 1987) au sens où elle implique le corps lui-même. A la différence du geste qui se rattache évasivement au corps et souligne sa spatialisation, l’écriture renvoie essentiellement à la main qui, en assumant l’expression de soi, s’exprime et s’expose. Porter l’attention sur l’écriture manuelle (la formule est presque pléonastique) et non lumineuse ou numérique suppose de solliciter diverses disciplines à côté de la sémiotique telles que les sciences de l’information et de la communication, la linguistique et l’anthropologie, mais aussi les écrits des plasticiens (Dubuffet 1973 ; Matisse 1972, par exemple) et des artistes (Boulez 1989) qui “racontent” la pratique “de l’intérieur. (…).

L’atelier se réunit le vendredi après-midi (14h à 17h 30) à la Maison de la recherche, campus de l’Université Bordeaux-Montaigne.

Contact: Anne Beyaert-Geslin <anne.geslin-beyaert@u-bordeaux-montaigne.fr>