Les Webinaires 2025-2026 d’InterGestes

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InterGestes, Groupe de recherches Interdisciplinaires, fondé en 2023 dans le cadre de l’UMR 6266 CNRS Normandie université Le Havre/E. lab. On Human Trace Unitwin Unesco CS-DC

Les webinaires d’InterGestes sont des dialogues scientifiques entre les membres du groupe de recherche et un chercheur invité. L’objectif est de favoriser des réflexions interdisciplinaires autour de la question de : La geste et le geste numériques.

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Webinaires/Dialogues scientifiques 2025-2026

Sixième séance

Jeudi 11 juin, à 17h

 

Phénoménologie des archives numériques :

gestes d’archivage et de remédiation des archives de la littérature numérique

Par Servanne Monjour

Servanne Monjour est maîtresse de conférences au Département de littérature française et comparée de Sorbonne-Université. Ses travaux portent sur les problématiques esthétiques et éditoriales des écritures numériques, ainsi que sur l’imaginaire des médias numériques. Elle a notamment publié l’ouvrage Mythologies postphotographiques, l’invention littéraire de l’image numérique (PUM, 2018) et codirigée l’ouvrage L’acte d’image en littérature avec Anne Reversau, paru en 2025. Elle est présentement en résidence de recherche au DataLab de BNF, afin de réaliser des travaux sur la remédiation des archives du Web littéraire.

Pour participer, il suffit de cliquer sur ce lien :

https://meet.jit.si/Monjour2026InterGestes

Présentation

Cette séance fera l’objet d’une double interrogation :

  • Quelles sont les différentes stratégies déployées pour conserver l’expérience littéraire des contenus nativement numériques, dans un contexte d’obsolescence des formats et des plateformes ?
  • Quel goût ont les archives numériques du web littéraire, et comment parviennent-elles à transmettre une histoire des avant-gardes littéraires du tournant du XXIe siècle ?

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Le Groupe de recherches interdisciplinaires InterGestes vous invite

à  la cinquième séance des Webinaires/Dialogues scientifiques 2025-2026.

Le 30 avril 2026 à 17H 

Discutant : Christophe Pique, co-coordinateur de l’axe 3

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Conférence

Quel(le)s gestes à l’ère de la bande dessinée de plateforme ?

Gestique de l’objet / Geste artistique

  Par

Anthony Rageul

Source : https://www.anthonyrageul.net/

Anthony Rageul est maître de Conférences en Arts Plastiques, chercheur-artiste au CRIMEL (Université de Reims Champagne-Ardenne) et enseignant en Métiers du Multimédia et de l’Internet (IUT de Troyes). Il est également chercheur-artiste associé au LARA-SEPPIA (Université Toulouse Jean Jaurès). Auteur de bande dessinée papier et numérique, actif en ligne et dans le fanzinat, il en a fait son objet d’étude, y consacrant sa thèse soutenue en 2014. Il poursuit désormais ce travail en l’articulant autour de la notion de « récit-interface » et s’intéresse à la question du style dans les arts numériques.

Pour participer, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous :

https://meet.jit.si/AVRIL2026

Présentation de la conférence (par le conférencier) :

« Cette séance du webinaire sera l’occasion d’articuler deux axes de mes recherches : d’un côté la tentative de saisir la bande dessinée numérique en termes stylistiques et, de l’autre, la question de la « recherche-création » à l’ère des plateformes.

Dans un premier temps, on s’interrogera sur la gestuelle et la gestique de la bande dessinée numérique « plateformisée », ou ce qu’il en reste.À l’ère de la plateformisation générale des contenus, la bande dessinée en ligne, qu’elle soit nativement destinée au support numérique ou non, n’échappe pas au phénomène. Dans la seconde moitié des années 2010, la bande dessinée en ligne s’est déplacée massivement des blogs vers les réseaux sociaux. Depuis le tournant des années 2020, elle coexiste avec le webtoon, devenu par son hégémonie le format standard de la bande dessinée numérique, au point qu’aujourd’hui on l’y réduit souvent. Dans un cas comme dans l’autre, la pratique de la bande dessinée est largement subordonnée aux stratégies socioéconomiques, aux pratiques socioculturelles et aux dispositifs sémiotechniques des plateformes qui l’accueillent, la rendent captive et auxquelles elle n’a d’autre choix que s’adapter. Soumises à des contraintes architextuelles fortes, le phénomène d’inapparence de ses interfaces graphiques se renforce et s’accompagne d’une réduction et d’un déplacement de la gestique.

Dans un second temps, c’est sur la nature et la pertinence du/de la geste artistique aujourd’hui que je me pencherai. Je reviendrai sur ma démarche d’artiste-chercheur contrarié par la tournure des événements. En effet, je connais depuis déjà dix ans un blocage que je ne parviens pas encore à dépasser en raison même du changement de régime esthétique lié à la plateformisation de la bande dessinée numérique. Ma pratique critique de l’outil numérique s’était jusque-là employée à détricoter les conventions et contraintes architextuelles en mettant l’interface graphique et les gestes qui l’accompagnent au centre de mes propositions artistiques. Ce geste-là ne fait plus sens et ne peut plus produire de « hauts faits » dans le contexte de la plateformisation.

C’est donc un protagoniste désabusé, dépassé aussi, qui se présentera de façon impudique. Face à ses opposants “plateformiques”, son objectif avoué est de trouver dans l’auditoire du webinaire des adjuvants à même de se porter à son secours à travers leurs échanges et leurs réflexions ! » Anthony Rageul

Références

 Vincent Bullich, « Plateforme, plateformiser, plateformisation : le périldes mots qui occultent ce qu’ils nomment », Gestion, Questions de communication 40, no 2 (2021): 47-70, https://doi.org/10.4000/questionsdecommunication.27413.

Anthony Rageul, « Vers une disparition des interfaces graphiques ? La bande dessinée numérique au prisme du webdesign », Comicalités. Études de culture graphique, publication en ligne anticipée, 15 mai 2023, https://doi.org/10.4000/comicalites.8176.

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Quatrième séance

Le Jeudi 26 mars, à 16h45

Gestes, mémoire et médiation : de l’artisanat de la poterie à Etar

à l’appréhension numérique du geste

                                                     Par Fanny Georges

Fanny Georges, maîtresse de conférences HDR en Sciences de l’Information et de la Communication, Université Sorbonne Nouvelle (laboratoire IRMECCEN) est présidente du Comité d’Éthique de la Recherche de l’USN (CER-USN)

Discutante : Daiana Dula, co-coordonatrice de l’axe 1

Pour participer, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous 

https://meet.jit.si/FannyGeorgesInterGestes2026

Présentation

Fanny Georges poursuit une réflexion engagée autour du processus créatif et de la relation à la manipulation des objets dans l’expérience existentielle : ce que fabriquer (la terre, la matière) fait à qui fabrique, et comment ces expériences se situent en regard des pratiques et gestes socionumériques.  L’intervention s’appuiera sur un corpus mixte : des comptes Instagram de céramistes contemporains (pratiques amateurs et semi-professionnelles, mises en scène du faire, narrations du processus) et des données issues d’un terrain ethnographique au musée ETAR, où la relation aux objets, leur matérialité, leur fabrication, leur circulation, est au cœur des pratiques visitées. Ce croisement permet d’interroger comment le numérique et le présentiel articulent deux régimes d’expérience du geste créateur.

Bibliographie

Yanita ANDONOVA; Johan Boittiaux; Anne-Monjaret; Fanny Georges; Krassimira Krastanova (2025) Да преживееш екологията в музея Етър : теренно проучване/« Experiencing Ecology At The Etar Museum: Field Research », in Museums And Intangible Cultural Heritage 2025-12

Fanny Georges (2025). L’expérience subjectivée du temps dans la méditation zen sôtô.

Hermès, La Revue, 96(2), 206-212.

(2025) La construction sociale des mythes sociotechnologiques. L’immortalité numérique. Communication & civilisation, L’Harmattan : Paris, 2025. 356 pages.

(2025) « Exploring the sociodigital construction of meaning. A Sociosemiotic Perspective on Sociodigital culture as trivial mythification of existence ». Lexia, 58 : Semioverse. 83-97.

(2025) « Comment penser l’harmonie du chaos ? La sémiosphère lotmanienne à l’épreuve de la culture numérique », in La sémiotique et ses horizons, Amir Biglari (dir.). Du sens. L’Harmattan. p. 427-440. 658p.

 

L’art numérique. Comment la technologie vient au monde de l’art.

Ref : Couchot, E., et Hillaire, N. (2003), L’art numérique. Comment la technologie vient au monde de l’art. Paris : Flammarion

Auteurs :

Edmond Couchot est Docteur d’État et Professeur honoraire des universités. Il a dirigé la formation Arts et Technologies de l’Image à l’Université Paris 8 pendant une vingtaine d’années et a participé aux recherches du laboratoire Images numériques et Réalité Virtuelle. Il s’intéresse, en tant que théoricien, aux relations de l’art et de la technologie. 

Essayiste, chercheur, artiste, Norbert Hillaire est professeur émérite de l’université de Nice  (Sciences de l’art et Digital studies), où il a dirigé le département des Sciences de l’information et de la communication. Il préside l’association Les murs ont des idées, spécialisée dans l’étude de l’habitat et la ville de demain.

Résumé :

Depuis les années 1990 sont apparues de nouvelles formes artistiques, toutes fondées sur l’usage des technologies numériques : images de synthèse, dispositifs interactifs, multi et hypermédia, art en réseau… Ce phénomène gagne les arts contemporains en général, et la photo, le cinéma, la vidéo, les spectacles vivants recourent de plus en plus à ces technologies, se revivifient et se transforment à leur contact. Les auteurs de cet ouvrage retracent l’histoire de l’art numérique, en dressent un panorama mondial et en relèvent les nouvelles tendances. Ils analysent aussi les raisons qui l’ont maintenu à l’écart du champ artistique «officiel» et soulignent ce qui fait rupture et continuité avec les objets, les fonctions, les supports et les territoires antérieurs de l’art. En quoi l’art numérique est-il l’art de l’hybridation par excellence ? Quels bouleversements profonds les technologies numériques introduisent-elles dans les modes de production, de diffusion et de conservation des œuvres, dans le marché de l’art, et dans le rapport souterrain mais crucial qui s’instaure désormais entre l’art et la science ? Comment envisager les rapports entre l’art, la culture et la technologie à l’âge des industries numériques mondialisées ?

Le geste et la trace, Giovani Lista, 2013

Auteur

Giovani Lista, directeur de recherches, CNRS

Premières lignes

L’actualité internationale apparaît soudain marquée par une relecture des néo-avant-gardes des années cinquante et soixante qui ont affirmé la primauté du geste vivant de l’artiste sur l’œuvre. Il ne s’agit pas seulement de la performance, mais d’un corps à corps de l’artiste avec la peinture et ses médias traditionnels qui étaient alors désormais considérés comme une prison dont il fallait s’évader. Cette lutte, qui a nourri l’œuvre de nombreux artistes, dont Lucio Fontana ou Antoni Tàpies, a caractérisé la période du second après-guerre, allant de Pollock à Gutaï, d’Yves Klein à l’Actionnisme viennois. Trois expositions traitent ainsi du même sujet, tout en l’abordant de trois points de vue différents. La première a été inaugurée le 10 juin 2012 au MoCA de Los Angeles. La deuxième s’est ouverte le 24 octobre à la Fundació Joan Miró de Barcelone et sera ensuite montrée au Moderna Museet de Stockholm. La troisième a été inaugurée le 14 novembre à la Tate Modern de Londres.

Pour en savoir plus

LISTA Giovanni, « Le geste et la trace », Ligeia, 2013/1 (N° 121-124), p. 3-8. DOI : 10.3917/lige.121.0003. URL : https://www.cairn.info/revue-ligeia-2013-1-page-3.htm

 

La sémiotique visuelle et ses écritures. Programme de l’atelier de sémiotique du MICA-Bordeaux (2020-2021)

La présentation compète et le programme sont disponibles sur :https://mica.u-bordeaux-montaigne.fr/wp-content/uploads/2021/01/Atelier-de-semiotique-2020-21.pdf

 

Extrait de la présentation

(…) L’atelier se consacre cette année à la sémiotique visuelle et propose de questionner ces catégorisations et découpages disciplinaires pour évaluer leur pertinence. Il met plus particulièrement en avant la notion d’écriture partagée par les discours verbal et plastique. L’écriture qui renvoie à la ligne (Ingold 2011), à la trace (Galinon-Mélénec 2015 et 2017) et à l’empreinte (Fontanille 2006) est plus exactement une empreinte directe (Schaefer 1987) au sens où elle implique le corps lui-même. A la différence du geste qui se rattache évasivement au corps et souligne sa spatialisation, l’écriture renvoie essentiellement à la main qui, en assumant l’expression de soi, s’exprime et s’expose. Porter l’attention sur l’écriture manuelle (la formule est presque pléonastique) et non lumineuse ou numérique suppose de solliciter diverses disciplines à côté de la sémiotique telles que les sciences de l’information et de la communication, la linguistique et l’anthropologie, mais aussi les écrits des plasticiens (Dubuffet 1973 ; Matisse 1972, par exemple) et des artistes (Boulez 1989) qui “racontent” la pratique “de l’intérieur. (…).

L’atelier se réunit le vendredi après-midi (14h à 17h 30) à la Maison de la recherche, campus de l’Université Bordeaux-Montaigne.

Contact: Anne Beyaert-Geslin <anne.geslin-beyaert@u-bordeaux-montaigne.fr>