À propos de Béatrice Galinon-Mélénec

Béatrice Galinon-Mélénec, founderBéatrice Galinon-Mélénec, Professeur des universités. Classe exceptionnelle 1 & 2, émérite depuis 2018. Chercheur associé à IDEES Unité Mixte de Recherches 6266 CNRS/ULHN Normandie Université Fondatrice du "E. laboratory On Human Trace » UNITWIN UNESCO Complex Systems Digital Campus Rédactrice en chef de Ichnos-Anthropos | le carnet de l'Homme-trace https://onhumantrace.hypotheses.org

JE. La geste et le geste numériques : pour une gestique de l’homme interfacé. Maison des Sciences Humaines et sociales Paris Nord 22.06.2026. 10h-18H

Objectif de la journée :

La présentation du vol.15-2026 n°1 de la revue Interfaces numériques

Journée organisée par :

Le groupe de recherches interdisciplinaires InterGestes (UMR 6266 CNRS IDEES), en collaboration avec le Consortium Huma-Num Canevas et le projet OASIS, organise une journée d’étude à la Maison des Sciences Humaines et sociales Paris Nord afin de présenter les contributions au premier numéro du vol.15-2026 de la revue Interfaces numériques, codirigé par Peppe Cavallari, Daiana Dula et Marine Siguier : La geste et le geste numériques. Pour une gestique de l’homme interfacé.

Les auteur·rices exposeront les contenus principaux de leurs articles, avant de répondre aux questions des collègues et du public.

Interventions :

  • La gestique de l’homme interfacé : questions et perspectives d’un champ d’études interdisciplinaires. Peppe Cavallari (Institut catholique de Paris), Daiana Dula (université le Havre Normandie) et Marine Siguier (université Le Havre Normandie)
  • Des gestes interfacés aux technométhodes médiatiques. Pour une gestique technocritique de l’homme interfacé. Etienne Armand Amato (université Paris-Est Marne-La-Vallée)
  • Architextualiser le geste. Architecture et numérique dans la mutation des régimes de conception. Hafida Boulekbache-Mazouz (université de Valenciennes)
  • La lecture comme geste : le livre Web contre l’imaginaire platonicien. Victor Chaix (université Rouen Normandie)
  • Parler le robot. Gestique spéculaire des robots d’Enchanted Tools. Daiana Dula (université Le Havre Normandie)
  • Le design somatique comme dessin conscient du corps. Propositions pédagogiques pour reconfigurer le geste et la gestique du corps numérique. Inès Garmon (CY école de design) et Fabienne Martin-Juchat (université de Grenoble)
  • Le geste et son ombre. Médiatisation numérique et écologie du faire céramique sur YouTube.Fanny Georges (université Sorbonne Nouvelle)
  • La geste typographique et ses traces. Édition moléculaire et agents conversationnels.
    Joël Langonné (université catholique de l’Ouest)
  • Vitalité numérique de la geste et de sa chanson dans la mobilité quotidienne.
    Patricia Sajous (université Le Havre Normandie)
  • Zapper, Surfer, Scroller : les gestes de l’appropriation numérique. Laurent Tessier (Institut catholique de Paris)
  • Noesya, agencepar Nicole Pignier et Arnaud Lévy, co-fondateurs 

Informations pratiques :

Lieu: MSH Paris Nord. 20, avenue George Sand  93210 La Plaine Saint-Denis France

Téléphone : 01 55 93 93 00

Métro ligne 12 : « Front populaire », accessible aux personnes à mobilité réduite

 

Alcantara Christophe, Peyre Nicolas, « Instagram, un soutien contrasté à la mondialisation des marques muséales et à la diplomatie d’influence. Les cas du Louvre et du Centre Pompidou », Les Enjeux de l’Information et de la Communication, n°22/3A, 2021, pp. 89 à 106.

Auteurs

Christophe Alcantara : Christophe Alcantara est maître de conférences (HDR) en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université Toulouse Capitole (IDETCOM).
christophe.alcantara@ut-capitole.fr
https://www.christophe-alcantara.eu/fr/accueil/

Nicolas Peyre : Nicolas Peyre est enseignant-chercheur en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université Toulouse Capitole (IDETCOM) et titulaire de la Chaire Mobilité francophone de l’Université d’Ottawa (Canada).
nicolas.peyre@ut-capitole.fr
https://idetcom.ut-capitole.fr/accueil/m-nicolas-peyre–479954.kjsp?RH=1372167392343

Résumé

La mondialisation des marques « Louvre » et « Centre Pompidou » s’opère notamment par la création du Louvre Abu Dhabi et du Centre Pompidou Málaga. La communication numérique et plus particulièrement Instagram sont investis par ces musées publics français et ceux créés à l’étranger en valorisant leurs marques. Nous avons observé et analysé toutes les publications de ces quatre musées sur Instagram entre le 12 mars au 12 août 2020 (n = 418) pour se poser la question du soutien à la mondialisation des marques muséales et à la diplomatie d’influence par cette modalité de la communication numérique.

 Extrait

« Dans l’univers numérique qui est notre quotidien, la photographie numérique s’inscrit dans le régime de « l’Homme-trace », qui désigne « cet homme du XXIème siècle laissant partout les traces de son passage et de ses activités » (Galinon-Mélénec, 2011: 13). La trace est totalement intégrée à l’acte de communiquer en ligne. « Ainsi, après avoir appris qu’on ne peut pas ne pas communiquer, nous devons admettre qu’on ne peut pas ne pas laisser de traces… » (Merzeau, 2008: 159). Les photographies numériques relèvent donc d’un régime de traces visibles qualifiées de « traces déclaratives » (Merzeau, 2013: 38). Sur un plan opératoire, à partir de ce cadre d’analyse, nous nous sommes intéressés à la période qui va du 12 mars au 12 août 2020. Cette séquence intègre volontairement la période de confinement et de fermeture des musées cités. »

Mots clés

Traces. L’Homme-trace. Marque muséale. Instagram. Diplomatie d’influence. Louvre. Centre Pompidou.

Pour en savoir plus

Alcantara Chrishttps://lesenjeux.univ-grenoble-alpes.fr/2021/supplement-a/06-instagram-un-soutien-contraste-a-la-mondialisation-des-marques-museales-et-a-la-diplomatie-dinfluence-les-cas-du-louvre-et-du-centre-pompidou/

 

Médiation de collections minières en ligne : une analyse qualitative de pratiques d’amateurs-témoins Juliette Le Marquer, Les enjeux (avril, 2026).

Auteure

Juliette Le Marquer, postdoctorante à l’Université Claude Bernard Lyon et rattachée au laboratoire ELICO.  Elle est membre de InterGestes. juliette.le-marquer@univ-lyon1.fr

Résumé (par l’auteure)

Cet article propose d’analyser des pratiques de médiation de collections d’objets miniers, partagées en ligne via Facebook. Après un rapide état de l’art sur la place du web comme médium dans les processus de patrimonialisation, l’article revient sur les formes d’engagement d’amateurs dans le partage de la mémoire en ligne. S’appuyant sur une enquête qualitative, l’étude porte à la fois sur la constitution de collections en tant que support de la mémoire minière ; sur le choix de Facebook comme support des collections ; et sur la construction de sens engendrée par les interactions sur ce dispositif d’entre-soi. Les principaux résultats mettent en évidence l’usage de Facebook qui contribue à partager une mémoire à portée limitée, ancrée dans des projets individuels et collectifs et favorisant des formes de reconnaissance locales en tant que témoin indirect de ce passé.

Extrait 

Parmi les enquêtés, nous distinguons deux statuts, celui de témoin direct ou de témoin indirect. Le témoin direct – à l’image de l’ancien mineur — est « celui qui a eu l’évidence phénoménologique, en chair et en os, de ce qui s’est passé » (Bachimont, 2020, p. 82). Les témoins indirects n’ont, quant à eux, pas participé à ces événements mais proposent une interprétation du passé à partir de leur propre vécu. Ils deviennent alors « quasi témoins » (Gellereau, 2010, p. 20), s’identifiant eux-mêmes dans l’expérience de ceux qu’ils décrivent et préservant leur mémoire. Cette idée est notamment amorcée par Renaud Dulong (1998) pour qui les témoins indirects représentent les récipiendaires des récits des témoins directs. Selon lui, « une expérience seconde de l’événement est en mesure de générer d’autres témoins. Ceux-ci ne seraient pas de « second degré », ils n’auraient pas pour fonction de véhiculer l’information, mais ils auraient à témoigner de l’expérience qui les a initiés à l’événement » (Dulong, 1998, p. 207). Les témoins indirects construisent alors leurs récits à partir d’un regard nouveau, s’appuyant sur des preuves du passé afin de perpétuer un lien entre l’événement et le présent. Ils sont des référents, capables d’interpréter « dans chaque objet les traces d’une pratique humaine » (Gellereau, 2015, p. 85). Dans cet article, c’est plus précisément l’activité des descendants et médiateurs qui nous intéresse ».

Lien

Le Marquer Juliette, « Médiation de collections minières en ligne : une analyse qualitative de pratiques d’amateurs-témoins »

 

 

 Traces du dé/colonial au musée. Bodenstein (Felicity), Oswald (Margareta von), Oţoiu (Damiana) & Seiderer (Anna) (dir.)/L’Académie des Traces (2023-2024) 

Auteurs

Felicity Bodenstein, maîtresse de conférences en Histoire de l’art contemporain et Patrimoine à Sorbonne Université.
Margareta von Oswald, chercheuse en Anthropologie au Centre d’études avancées « inHerit. Heritage in transformation » à la Humboldt-Universität zu Berlin.
Damiana Oţoiu, maîtresse de conférences en Anthropologie politique à l’université de Bucarest.
Anna Seiderer,  maîtresse de conférences en Art et anthropologie à l’université Paris 8-Vincennes-Saint-Denis

Résumé

La trace est ici conçue comme « le signe manifeste d’une absence matérielle ou temporelle ; elle est le fruit d’une forme à venir : son sens se transforme en permanence et peut à tout moment basculer de part et d’autre du dé/colonial » (Intro, p. 16). Deux interrogations traversent l’ouvrage : celle de la trace et celle du geste.  Elles soutiennent l’analyse des différents volets du travail muséal et  conduisent à déconstruire « la violence coloniale […] pensée depuis les gestes d’effacement volontaire ou accidentel de la trace que l’on peut observer en étudiant ses trajectoires » (ibid., p. 21). Sont observés « les processus de déplacement et de recouvrement par lesquels l’acceptation morale et politique des pratiques scientifiques, curatoriales ou artistiques change selon les contextes, les moments et les lieux où elle s’élabore » (ibid.).

L’argument se développe en quatre parties qui explorent successivement 1. les enjeux politiques et les transformations épistémologiques des musées d’ethnographie ; 2. l’analyse institutionnelle du travail curatorial et des limites portées à la transformation du rôle des musées dans l’histoire publique ; 3. la gestion des collections d’origine coloniale ; 4. les usages des images dans la formation des représentations au musée.

L’ouvrage a servi de base de réflexion pour les participants (chercheurs et professionnels) aux séminaires de formation donnés dans le cadre de L’Académie des Traces en 2023-2024 (https://academiedestraces.com

 

“Homme-Trace” and “Signes-traces” in Teriitutea Quesnot.  “Algorithmics at the Heart of Web-based Geographic Data Production”, In Joliveau Th. & Noucher M. Geospatial Technologies and Society: Uses, Imaginaries, and Critical Issues, Willey, Iste, 2026, pp. 27-54.

Author(s):

Teriitutea Quesnot. Full Professor, Department of Geography of Université Côte d’Azur (Nice, France). Research Chair from Institut Universitaire de France (Paris, France).

Abstract:

Teriitutea Quesnot gets to the heart of the field by proposing a renewed conceptualization of geospatial data types that is more in line with the current conditions of their production on the web, where social networks now take the lion’s share. To the classic distinction between “data” – data digitized from the physical environment – and “capta” – data captured by web platforms, often without their users’ knowledge – he adds a third category, “quaesita”, whose purpose is to use algorithms to influence individuals’ spatial behavior. He then revisits the question of geospatial data through the concepts of Human-trace, trace-signs, geospatial traces, footprints and algorithmic spatiality. For him, the new techniques of augmented, diminished and mixed reality aim to superimpose these algorithmically calculated “quaesita”onto individuals’ perceptions in situ to influence their decisions.

  1. The genesis of geographic “data”.
  2.  Social web platforms and the proliferation of “capta”.
  3.  From geospatial footprints to geographic “quaesita”.
  4.  Deconstructing our (geo)digital footprints: pipe dreams and realities. 

See:

Algorithmics at the Heart of Web-based Geographic Data Production

https://onlinelibrary.wiley.com/doi/epdf/10.1002/9781394452156.fmatter. Thierry Joliveau,  UMR Environnement-Ville-Société, Université Jean Monnet de Saint-Etienne, France. Matthieu Noucher UMR CNRS PASSAGES, Pessac, France

 

 

 

Il y a dix ans : “L’Homme-trace, recherche émergente en communication des organisations”, Valérie Carayol et Gino Gramaccia, Revue Communication & Organisation, 2015, pp. 5-6.

Valérie Carayol et Gino Gramaccia, La question de l’Homme-Trace in « Recherches émergentes en communication des organisations », Communication et organisation [En ligne], 47 | 2015, pp. 5-6.

Auteur(e)s

Valérie Carayol et Gino Gramaccia : professeur(e) des universités en sciences de l’information et de la communication à l’université Michel de Montaigne, Bordeaux.

Extrait :

« La question de l’Homme-trace, centrale dans ses travaux de BéatriceGalinon-Mélénec, révèle l’importance du corps dans sa relation à son environnement, son milieu de mobilité. La notion de signe-trace précise l’idée selon laquelle la trace s’inscrit dans un double mouvement du regard : l’un tourné vers l’histoire, la quête et la reconstruction d’une mémoire, l’autre vers ce qui sollicite le regard, le signal, donc. Le repérage, l’identification,ou pourquoi pas, le relevé de la trace renvoient, en « écho », à d’autres traces encore, à l’origine de l’« échoïsation », ce processus à la faveur duquel la trace est élevée au statut de signe et se construit la signification. À l’inscription corporelle du signe-trace répond maintenant son inscription numérique et par conséquent à la généralisation numérique de la mémoire, à l’impossible oubli en somme, puisque, par le moyen de cette technologie, le signe est toujours déjà convoqué et livré à l’interprétation »

Lien : http://journals.openedition.org/communicationorganisation/4866 

DOI : https://doi.org/10.4000/communicationorganisation.4866.

“Motor-Mediated Creativity: Bridging Embodied Skill Training and Digital Expression”, In Proceedings of the 2026CHI Conference on Human Factors in Computing Systems (CHI ’26), April 2026, Barcelona, Spain.

Auteurs

Pasindu Bolonghege. School of Computing and Information Systems Singapore Management University Singapore, Singaporepasindub@smu.edu.sg. Gevindu Ganganath. School of Computing and Information Systems, Singapore Management UniversityS ingapore, SingaporeGevindu.wk.2025@phdcs.smu.edu.sg Nipuni Arachchige. School of Computing and Information Systems Singapore Management University Singapore, Singapore, nipunih.ka.2024@msc.smu.edu.sg Paul Benedict Lincoln. National Institute of Education Nanyang Technological University Singapore, Singapore, paul.lincoln@nie.edu.sg. Thivya Kandappu. School of Computing and Information Systems Singapore Management University, Singapore, Singaporethivyak@smu.edu.sg

Résumé

Le dessin numérique expressif nécessite un contrôle moteur nuancé, subtil, des variations de pression, de vitesse et de rythme qui transmettent l’affect et le style.Tandis que les experts développent cette maîtrise incarnée au fil de leurs années de pratique, les novices ont du mal à la produire provoquant un écart entre leur vision et l’exécution. Les auteurs proposent d’étudier le processus de créativité médiée par la motricité gestuelle en considérant l’entraînement moteur comme faisant partie intégrante de l’expression numérique.Leur système, Motus, instancie ces processus via la pratique structurée d’expressivités primaires et leurs expertises. Les auteurs présentent cette stratégie dans une étude comprenant : a) la fluidité motrice des novices, b) les différents commentaires correctifs et comment ils ont aidé les participants à comprendre leurs erreurs, c) les invites incarnées et comment elles soutiennent l’engagement du novice.Une évaluation contrôlée a ensuite lié les gains de maîtrise aux évaluations subjectives et expertes. Les auteurs en concluent que leur stratégie améliore effectivement l’action expressive des novices via le dessin numérique.

Lien: https: //doi.org/10.1145/3772318.3791935

 

Colloc Joël, Big data, Human-Trace and profiling, Conference Paper, CCS’15 At: Tempe, Arizona, 2015.

 

Author

Joel Colloc, MD, PHD, Professeur en informatique. Université Le Havre Normandie Le Havre, France

Abstract

The use of Internet and of the social networks leads the users to share data concerning their private life and their health. The consultation of many sites, the use of smartphones or computers leaves numerous traces on network which are logged and indexed thanks to the identifiers of the users. These data allow to build the profile of individuals what brings social consequences and exclusion. The Big Data is defined by computer scientists and from the point of view of economists and managers who show the advantages that companies can get from the exploitation of big repositories of data.The article presents the advantages and the limits of the use of clouds for the storage of personal data of health.Finally, elements solutions are proposed to preserve the respect of privacy.

See : https://www.researchgate.net/publication/291345236_Big_data_human_trace_and_profiling

Les Webinaires 2025-2026 d’InterGestes

 .

InterGestes, Groupe de recherches Interdisciplinaires, fondé en 2023 dans le cadre de l’UMR 6266 CNRS Normandie université Le Havre/E. lab. On Human Trace Unitwin Unesco CS-DC

Les webinaires d’InterGestes sont des dialogues scientifiques entre les membres du groupe de recherche et un chercheur invité. L’objectif est de favoriser des réflexions interdisciplinaires autour de la question de : La geste et le geste numériques.

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Webinaires/Dialogues scientifiques 2025-2026

Sixième séance

Jeudi 11 juin, à 17h

 

Phénoménologie des archives numériques :

gestes d’archivage et de remédiation des archives de la littérature numérique

Par Servanne Monjour

Servanne Monjour est maîtresse de conférences au Département de littérature française et comparée de Sorbonne-Université. Ses travaux portent sur les problématiques esthétiques et éditoriales des écritures numériques, ainsi que sur l’imaginaire des médias numériques. Elle a notamment publié l’ouvrage Mythologies postphotographiques, l’invention littéraire de l’image numérique (PUM, 2018) et codirigée l’ouvrage L’acte d’image en littérature avec Anne Reversau, paru en 2025. Elle est présentement en résidence de recherche au DataLab de BNF, afin de réaliser des travaux sur la remédiation des archives du Web littéraire.

Pour participer, il suffit de cliquer sur ce lien :

https://meet.jit.si/Monjour2026InterGestes

Présentation

Cette séance fera l’objet d’une double interrogation :

  • Quelles sont les différentes stratégies déployées pour conserver l’expérience littéraire des contenus nativement numériques, dans un contexte d’obsolescence des formats et des plateformes ?
  • Quel goût ont les archives numériques du web littéraire, et comment parviennent-elles à transmettre une histoire des avant-gardes littéraires du tournant du XXIe siècle ?

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Le Groupe de recherches interdisciplinaires InterGestes vous invite

à  la cinquième séance des Webinaires/Dialogues scientifiques 2025-2026.

Le 30 avril 2026 à 17H 

Discutant : Christophe Pique, co-coordinateur de l’axe 3

                                                           _________

Conférence

Quel(le)s gestes à l’ère de la bande dessinée de plateforme ?

Gestique de l’objet / Geste artistique

  Par

Anthony Rageul

Source : https://www.anthonyrageul.net/

Anthony Rageul est maître de Conférences en Arts Plastiques, chercheur-artiste au CRIMEL (Université de Reims Champagne-Ardenne) et enseignant en Métiers du Multimédia et de l’Internet (IUT de Troyes). Il est également chercheur-artiste associé au LARA-SEPPIA (Université Toulouse Jean Jaurès). Auteur de bande dessinée papier et numérique, actif en ligne et dans le fanzinat, il en a fait son objet d’étude, y consacrant sa thèse soutenue en 2014. Il poursuit désormais ce travail en l’articulant autour de la notion de « récit-interface » et s’intéresse à la question du style dans les arts numériques.

Pour participer, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous :

https://meet.jit.si/AVRIL2026

Présentation de la conférence (par le conférencier) :

« Cette séance du webinaire sera l’occasion d’articuler deux axes de mes recherches : d’un côté la tentative de saisir la bande dessinée numérique en termes stylistiques et, de l’autre, la question de la « recherche-création » à l’ère des plateformes.

Dans un premier temps, on s’interrogera sur la gestuelle et la gestique de la bande dessinée numérique « plateformisée », ou ce qu’il en reste.À l’ère de la plateformisation générale des contenus, la bande dessinée en ligne, qu’elle soit nativement destinée au support numérique ou non, n’échappe pas au phénomène. Dans la seconde moitié des années 2010, la bande dessinée en ligne s’est déplacée massivement des blogs vers les réseaux sociaux. Depuis le tournant des années 2020, elle coexiste avec le webtoon, devenu par son hégémonie le format standard de la bande dessinée numérique, au point qu’aujourd’hui on l’y réduit souvent. Dans un cas comme dans l’autre, la pratique de la bande dessinée est largement subordonnée aux stratégies socioéconomiques, aux pratiques socioculturelles et aux dispositifs sémiotechniques des plateformes qui l’accueillent, la rendent captive et auxquelles elle n’a d’autre choix que s’adapter. Soumises à des contraintes architextuelles fortes, le phénomène d’inapparence de ses interfaces graphiques se renforce et s’accompagne d’une réduction et d’un déplacement de la gestique.

Dans un second temps, c’est sur la nature et la pertinence du/de la geste artistique aujourd’hui que je me pencherai. Je reviendrai sur ma démarche d’artiste-chercheur contrarié par la tournure des événements. En effet, je connais depuis déjà dix ans un blocage que je ne parviens pas encore à dépasser en raison même du changement de régime esthétique lié à la plateformisation de la bande dessinée numérique. Ma pratique critique de l’outil numérique s’était jusque-là employée à détricoter les conventions et contraintes architextuelles en mettant l’interface graphique et les gestes qui l’accompagnent au centre de mes propositions artistiques. Ce geste-là ne fait plus sens et ne peut plus produire de « hauts faits » dans le contexte de la plateformisation.

C’est donc un protagoniste désabusé, dépassé aussi, qui se présentera de façon impudique. Face à ses opposants “plateformiques”, son objectif avoué est de trouver dans l’auditoire du webinaire des adjuvants à même de se porter à son secours à travers leurs échanges et leurs réflexions ! » Anthony Rageul

Références

 Vincent Bullich, « Plateforme, plateformiser, plateformisation : le périldes mots qui occultent ce qu’ils nomment », Gestion, Questions de communication 40, no 2 (2021): 47-70, https://doi.org/10.4000/questionsdecommunication.27413.

Anthony Rageul, « Vers une disparition des interfaces graphiques ? La bande dessinée numérique au prisme du webdesign », Comicalités. Études de culture graphique, publication en ligne anticipée, 15 mai 2023, https://doi.org/10.4000/comicalites.8176.

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Quatrième séance

Le Jeudi 26 mars, à 16h45

Gestes, mémoire et médiation : de l’artisanat de la poterie à Etar

à l’appréhension numérique du geste

                                                     Par Fanny Georges

Fanny Georges, maîtresse de conférences HDR en Sciences de l’Information et de la Communication, Université Sorbonne Nouvelle (laboratoire IRMECCEN) est présidente du Comité d’Éthique de la Recherche de l’USN (CER-USN)

Discutante : Daiana Dula, co-coordonatrice de l’axe 1

Pour participer, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous 

https://meet.jit.si/FannyGeorgesInterGestes2026

Présentation

Fanny Georges poursuit une réflexion engagée autour du processus créatif et de la relation à la manipulation des objets dans l’expérience existentielle : ce que fabriquer (la terre, la matière) fait à qui fabrique, et comment ces expériences se situent en regard des pratiques et gestes socionumériques.  L’intervention s’appuiera sur un corpus mixte : des comptes Instagram de céramistes contemporains (pratiques amateurs et semi-professionnelles, mises en scène du faire, narrations du processus) et des données issues d’un terrain ethnographique au musée ETAR, où la relation aux objets, leur matérialité, leur fabrication, leur circulation, est au cœur des pratiques visitées. Ce croisement permet d’interroger comment le numérique et le présentiel articulent deux régimes d’expérience du geste créateur.

Bibliographie

Yanita ANDONOVA; Johan Boittiaux; Anne-Monjaret; Fanny Georges; Krassimira Krastanova (2025) Да преживееш екологията в музея Етър : теренно проучване/« Experiencing Ecology At The Etar Museum: Field Research », in Museums And Intangible Cultural Heritage 2025-12

Fanny Georges (2025). L’expérience subjectivée du temps dans la méditation zen sôtô.

Hermès, La Revue, 96(2), 206-212.

(2025) La construction sociale des mythes sociotechnologiques. L’immortalité numérique. Communication & civilisation, L’Harmattan : Paris, 2025. 356 pages.

(2025) « Exploring the sociodigital construction of meaning. A Sociosemiotic Perspective on Sociodigital culture as trivial mythification of existence ». Lexia, 58 : Semioverse. 83-97.

(2025) « Comment penser l’harmonie du chaos ? La sémiosphère lotmanienne à l’épreuve de la culture numérique », in La sémiotique et ses horizons, Amir Biglari (dir.). Du sens. L’Harmattan. p. 427-440. 658p.

 

Les Webinaires 2025-2026 d’InterGestes

 InterGestes. Groupe de Recherche International.

UMR 6266 CNRS-Normandie Université Le Havre

Les webinaires d’InterGestes sont des dialogues scientifiques entre les membres du groupe de recherche et un chercheur invité. L’objectif est de favoriser des réflexions interdisciplinaires autour de la question de : La geste et le geste numériques.

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Webinaires/Dialogues scientifiques 2025-2026

Sixième séance

Jeudi 11 juin, à 17h

Phénoménologie des archives numériques : gestes d’archivage et de remédiation des archives de la littérature numérique

Par Servanne Monjour

Servanne Monjour est maîtresse de conférences au Département de littérature française et comparée de Sorbonne-Université. Ses travaux portent sur les problématiques esthétiques et éditoriales des écritures numériques, ainsi que sur l’imaginaire des médias numériques. Elle a notamment publié l’ouvrage Mythologies postphotographiques, l’invention littéraire de l’image numérique (PUM, 2018) et codirigée l’ouvrage L’acte d’image en littérature avec Anne Reversau, paru en 2025. Elle est présentement en résidence de recherche au DataLab de BNF, afin de réaliser des travaux sur la remédiation des archives du Web littéraire.

Pour participer, il suffit de cliquer sur ce lien :

https://meet.jit.si/Monjour2026InterGestes

Présentation

Cette séance fera l’objet d’une double interrogation :
  • Quelles sont les différentes stratégies déployées pour conserver l’expérience littéraire des contenus nativement numériques, dans un contexte d’obsolescence des formats et des plateformes ?
  • Quel goût ont les archives numériques du web littéraire, et comment parviennent-elles à transmettre une histoire des avant-gardes littéraires du tournant du XXIe siècle ?
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Webinaires/Dialogues scientifiques 2025-2026

Cinquième séance

Le Jeudi 26 mars, à 16h45

Source : https://www.anthonyrageul.net/

Quel(le)s gestes à l’ère de la bande dessinée de plateforme ?

Gestique de l’objet / Geste artistique

  par Anthony Rageul

Anthony Rageul est maître de Conférences en Arts Plastiques, chercheur-artiste au CRIMEL (Université de Reims Champagne-Ardenne) et enseignant en Métiers du Multimédia et de l’Internet (IUT de Troyes). Il est également chercheur-artiste associé au LARA-SEPPIA (Université Toulouse Jean Jaurès). Auteur de bande dessinée papier et numérique, actif en ligne et dans le fanzinat, il en a fait son objet d’étude, y consacrant sa thèse soutenue en 2014. Il poursuit désormais ce travail en l’articulant autour de la notion de « récit-interface » et s’intéresse à la question du style dans les arts numériques. Discutant : Christophe Pique Pour participer, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous : https://meet.jit.si/AVRIL2026

Présentation de la conférence (par le conférencier) :

« Cette séance du webinaire sera l’occasion d’articuler deux axes de mes recherches : d’un côté la tentative de saisir la bande dessinée numérique en termes stylistiques et, de l’autre, la question de la « recherche-création » à l’ère des plateformes. Dans un premier temps, on s’interrogera sur la gestuelle et la gestique de la bande dessinée numérique « plateformisée », ou ce qu’il en reste.À l’ère de la plateformisation générale des contenus, la bande dessinée en ligne, qu’elle soit nativement destinée au support numérique ou non, n’échappe pas au phénomène. Dans la seconde moitié des années 2010, la bande dessinée en ligne s’est déplacée massivement des blogs vers les réseaux sociaux. Depuis le tournant des années 2020, elle coexiste avec le webtoon, devenu par son hégémonie le format standard de la bande dessinée numérique, au point qu’aujourd’hui on l’y réduit souvent. Dans un cas comme dans l’autre, la pratique de la bande dessinée est largement subordonnée aux stratégies socioéconomiques, aux pratiques socioculturelles et aux dispositifs sémiotechniques des plateformes qui l’accueillent, la rendent captive et auxquelles elle n’a d’autre choix que s’adapter. Soumises à des contraintes architextuelles fortes, le phénomène d’inapparence de ses interfaces graphiques se renforce et s’accompagne d’une réduction et d’un déplacement de la gestique. Dans un second temps, c’est sur la nature et la pertinence du/de la geste artistique aujourd’hui que je me pencherai. Je reviendrai sur ma démarche d’artiste-chercheur contrarié par la tournure des événements. En effet, je connais depuis déjà dix ans un blocage que je ne parviens pas encore à dépasser en raison même du changement de régime esthétique lié à la plateformisation de la bande dessinée numérique. Ma pratique critique de l’outil numérique s’était jusque-là employée à détricoter les conventions et contraintes architextuelles en mettant l’interface graphique et les gestes qui l’accompagnent au centre de mes propositions artistiques. Ce geste-là ne fait plus sens et ne peut plus produire de « hauts faits » dans le contexte de la plateformisation. C’est donc un protagoniste désabusé, dépassé aussi, qui se présentera de façon impudique. Face à ses opposants “plateformiques”, son objectif avoué est de trouver dans l’auditoire du webinaire des adjuvants à même de se porter à son secours à travers leurs échanges et leurs réflexions ! » Anthony Rageul

Références

 Vincent Bullich, « Plateforme, plateformiser, plateformisation : le périldes mots qui occultent ce qu’ils nomment », Gestion, Questions de communication 40, no 2 (2021): 47-70, https://doi.org/10.4000/questionsdecommunication.27413.

Anthony Rageul, « Vers une disparition des interfaces graphiques ? La bande dessinée numérique au prisme du webdesign », Comicalités. Études de culture graphique, publication en ligne anticipée, 15 mai 2023, https://doi.org/10.4000/comicalites.8176.

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Webinaires/Dialogues scientifiques 2025-2026

Quatrième séance

Le Jeudi 30 avril, à 17h00

Gestes, mémoire et médiation : de l’artisanat de la poterie à Etar

à l’appréhension numérique du geste

       Par Fanny Georges

Fanny Georges, maîtresse de conférences HDR en Sciences de l’Information et de la Communication, Université Sorbonne Nouvelle (laboratoire IRMECCEN) est présidente du Comité d’Éthique de la Recherche de l’USN (CER-USN)

Discutante : Daiana Dula, co-coordonatrice de l’axe 1

Pour participer, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous :

https://meet.jit.si/FannyGeorgesInterGestes2026

Présentation

Fanny Georges poursuit une réflexion engagée autour du processus créatif et de la relation à la manipulation des objets dans l’expérience existentielle : ce que fabriquer (la terre, la matière) fait à qui fabrique, et comment ces expériences se situent en regard des pratiques et gestes socionumériques.  L’intervention s’appuiera sur un corpus mixte : des comptes Instagram de céramistes contemporains (pratiques amateurs et semi-professionnelles, mises en scène du faire, narrations du processus) et des données issues d’un terrain ethnographique au musée ETAR, où la relation aux objets, leur matérialité, leur fabrication, leur circulation, est au cœur des pratiques visitées. Ce croisement permet d’interroger comment le numérique et le présentiel articulent deux régimes d’expérience du geste créateur.

Bibliographie

1. (2025) Yanita ANDONOVA; Johan Boittiaux; Anne-Monjaret; Fanny Georges; Krassimira Krastanova (2025) Да преживееш екологията в музея Етър : теренно проучване/« Experiencing Ecology At The Etar Museum: Field Research », in Museums And Intangible Cultural Heritage 2025-12. 2. (2025) Fanny Georges. L’expérience subjectivée du temps dans la méditation zen sôtô.Hermès, La Revue, 96(2), 206-212. 3. (2025) La construction sociale des mythes sociotechnologiques. L’immortalité numérique. Communication & civilisation, L’Harmattan : Paris, 2025. 356 pages. 4. (2025) « Exploring the sociodigital construction of meaning. A Sociosemiotic Perspective on Sociodigital culture as trivial mythification of existence ». Lexia, 58 : Semioverse. 83-97. 5. (2025) « Comment penser l’harmonie du chaos ? La sémiosphère lotmanienne à l’épreuve de la culture numérique », in La sémiotique et ses horizons, Amir Biglari (dir.). Du sens. L’Harmattan. p. 427-440. 658 p.   _____________________________________________________________________________

Webinaires/Dialogues scientifiques 2025-2026

Troisième séance 

Le Jeudi 5 février 2026, à 17h00

Zapper, Surfer, Scroller : gestes de l’appropriation numérique

Par Laurent Tessier

Professeur de sociologie à la faculté d’éducation et de formation de l’ICP, il coordonne l’équipe « médias, images, technologies » du laboratoire RCS (EA7403) ainsi que le projet européen OASIS (Open Audiovisual Science Innovation Scheme). Ses recherches portent sur les usages et les pratiques numériques dans l’enseignement et la recherche. Il a notamment publié Éduquer au numérique ? Un changement de paradigme (2019) et plus récemment Scroller (2025), tous deux aux éditions MkF.

Discutant : Peppe Cavallari, co-coordinateur de l’axe 2

Pour participer, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous :

https://meet.jit.si/TessierIntergestes2026

Résumé

Le verbe scroller désigne le geste de faire défiler un contenu sur un écran informatique. Longtemps utilisé de manière assez neutre, il a pris avec l’essor des réseaux sociaux numériques une connotation très négative, devenant même le synonyme des dérives comportementales associées à leurs usages (fragmentation des capacités d’attention, perte de temps, passivité, dissociation morbide). Pourtant, le geste de scroller peut aussi être envisagé comme un mode d’appropriation actif, voire d’éditorialisation des flux de contenus toujours plus massifs auxquels sont confrontés les usagers des réseaux sociaux et du web en général. Lors de ce dialogue scientifique, on mettra en regard ce geste avec deux autres gestes emblématiques de leur époque et d’une forme de rapports aux flux de contenus numériques : « zapper » et « surfer ». On proposera à partir de cette comparaison des pistes de recherche ayant pour ambition de dépasser les formes profanes et savantes de stigmatisation dont ces gestes font l’objet.  …………………………………………………………………………………………………………………………..

 Webinaires/Dialogues scientifiques 2025-2026

Deuxième séance 

Le Jeudi 22 janvier 2026, à 17h00

L’autocare comme geste transhumaniste :

le prisme des agents conversationnels

Par Maude Bonenfant

Professeure titulaire au Département de communication sociale et publique de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et docteure en études sémiotiques. Titulaire de la Chaire de recherche du Canada en jeu, technologies et société,Codirectrice du Laboratoire de recherche en médias socionumériques et ludification Directrice du groupe de recherche Homo Ludens sur le jeu et la communication.

Discutante : Daiana Dula, co-coordonatrice de l’axe 1

Pour participer, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous :

https://meet.jit.si/Intergestes2026Bonenfant

Pour consulter la feuille de route, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous :

Plan de l’intervention de Maude Bonenfant InterGestes (22.1.2026)

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Webinaires/Dialogues scientifiques 2025-2026

Séance inaugurale : 

Le  6 novembre 2025, à 17h00

  Quand le geste se numérise :

dispositifs, projections et dynamiques de pratique 

Par Hafida Boulekbache-Mazouz, 

Architecte urbaniste. Professeure des universités en SIC. Directrice du Département DeVisu (Design Visuel et Urbain). Laboratoire LARSH (Laboratoire de Recherche Sociétés et Humanités).        Université Polytechnique Hauts-de-France .

 
Le geste architectural

Le geste architectural fonde l’architecture en tant que langage de la trace et de la mémoire, où le dessin devient discours et la matière, pensée“. Hafida Boulekbache-Mazouz, InterGestes,  Conférence inaugurale, 6/11/2025

Résumé
Le geste architectural constitue l’acte fondateur de toute production architecturale : il est à la fois principe de genèse et opérateur de sens. Au-delà du mouvement manuel, ce geste relève d’une médiation cognitive et sémiotique qui articule l’intention conceptuelle, la matérialité du support et la projection d’un espace habité. Dans cette perspective, la trace
architecturale apparaît comme l’empreinte du geste, c’est-à-dire le signe visible d’une pensée en acte, une écriture première qui inscrit l’idée dans la matière (Derrida, 1986 ; Jeanneret, 2011). Ce geste, qui relie le dessin projectif au dessein informatif (Boulekache-Mazouz, 2019), exprime la tension entre exploration et formalisation, entre intuition et rationalité. Le dessin n’est plus seulement un outil de représentation mais un processus dialogique où la main et l’esprit co-construisent la forme (Lebahar, 1983). Il s’agit d’un acte de pensée performatif où le signe graphique devient véhicule de sens, reliant le concepteur à son œuvre et, plus largement, à la culture architecturale dont il hérite (Boudon, 2003 ; Morin &amp ; Le Moigne, 2008).
En s’inscrivant dans une geste architecturale — entendue comme une totalité dynamique de gestes individuels, culturels et temporels —, l’architecture devient un système de traces signifiantes, où chaque œuvre porte la mémoire de son processus de création (Galinon-Mélénec, 2011). Cette geste, à la fois poïétique et communicationnelle, engage une réflexion sur la trace comme artefact sémiotique : elle relie le visible et l’invisible, le matériel et le symbolique, l’instant et la durée.
Ainsi, le geste architectural, en tant que mouvement producteur de sens et d’espace, fonde l’architecture comme langage du monde — un langage de la trace et de la mémoire, où le dessin devient discours et la matière, pensée.

Quelques ouvrages édités ou co-édités par Hafida Boulekbache-Mazouz :

 
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RENCONTRES SUIVANTES
Le 25 juin 2026, à 17h00 avec Magali Bigey, ELLIAD, Université de Franche-Comté

Geste numérique et geste littéraire : BookTok,

Dark Romance et nouvelles formes de réception 

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Ces webinaires seront diffusés en ligne et ouverts à toutes et à tous. 

 

Quête de visibilité et mise en scène sur les réseaux socionumériques, Liénard Fabien et Zlitni Sami (dir.), collection « Communication et traces numériques », tome 2, Presses universitaires Rouen Le Havre, 2022.

 

Coordination éditoriale :

 Fabien LiénardSami Zlitni, UMR IDEES 6266 CNRS Normandie Université Le Havre

Avec la participation de :

Anne Beyaert-Geslin, Zineb Majdouli, Bérengère Stassin, Brigitte Simonnot, Gilles Brachotte, Alexander Frame, Laëtitia Bibié et Laura Goudet, Théodora Miéré Valérie Croissant, Isabelle Hare et Annelise Touboul, Mariannig Le Béchec et Camille Alloing.

Présentation

Quête de visibilité et mise en scène sur les réseaux socionumériques : de la promotion de soi à la cyberviolence constitue le deuxième volume de la collection « Communication et traces numériques » publié aux PUHR. Il s’inscrit dans la continuité de Regards croisés sur la communication et la trace numériques (vol. 1, 2020).

Le rôle des traces numériques constitue un fil directeur fort de ce nouveau volume. Tout en abordant des objets variés (selfies, trolls, médias numériques, etc.) et en discutant de thématiques propres (cyberviolence, vitalité politique, financement participatif, etc.), les auteurs se posent tous la question de la nature et du processus de construction de traces numériques remarquables dans des situations particulières de communication.

Ce fil conducteur guide l’analyse des effets de sens dans les phénomènes de communication, c’est-à-dire de la manière dont les énoncés et les discours peuvent être interprétés au regard de leur contexte de production, de publication, de circulation et de réception. Pour questionner spécifiquement les phénomènes d’énonciation tels qu’ils apparaissent dans les systèmes sémiotiques (textes, images, sons) auxquels il est possible de recourir dans les dispositifs techno-éditoriaux et dans les dispositifs sociotechniques de l’information et de la communication qui sous-tendent les réseaux socio-numériques, il est fait appel à des rapprochements entre sémiotique et sciences de l’information et de la communication.

Revue Interfaces numériques Vol 15, n° 1 et n° 2 |2026 AAC InterGestes

Revue Interfaces numériques. Dossier coordonné par la groupe InterGestes

AAC pour la Revue Interfaces numériques Vol 15, n° 1/2025 et n° 2 |2026

Titre :

 La geste et le geste numérique : pour une gestique de l’homme interfacé

Numéro dirigé par :

Peppe CAVALLARI (Institut catholique de Paris),
Daiana DULA (Université Le Havre Normandie)
Marine SIGUIER (Université Le Havre Normandie)

Pour en savoir plus :

https://www.unilim.fr/interfaces-numeriques/5540

Date limite de réception des propositions : 10 décembre 2025

Hommage à Paul Bourgine, Président fondateur de l’UNITWIN UNESCO des Systèmes complexes

 L’UNITWIN UNESCO des SYSTEMES COMPLEXES a été fondé en 2014 à l initiative de Paul Bourgine, ancien directeur du Centre de Recherche en Épistémologie Appliquée (CREA, laboratoire de l’École Polytechnique de 1982 à 2013).

Paul Bourgine a été pionnier sur les approches systèmes complexes en France. Il lui est rendu hommage le jeudi 9 octobre 2025 par l’Institut des Systèmes Complexes de Paris île de France.

Adresse : TOTEM 11 place nationale Paris 2. 

Entrée libre sur inscription.

Pour en savoir plus : https://iscpif.fr/hommage-au-crea/

 

Amir Biglari (dir.) La sémiotique et ses potentiels, L’Harmattan 2025

 

Auteur

Amir Biglari est chercheur associé à l’unité de recherche STIH de Sorbonne Université et enseigne à l’Université de Picardie Jules-Verne. Ses travaux portent principalement sur l’épistémologie et la méthodologie de la sémiotique, notamment dans une perspective inter- et transdisciplinaire. Le dernier ouvrage qu’il a dirigé est La Sémiotique et ses horizons (L’Harmattan, 2025). 

Présentation éditeur

Cet ouvrage constitue le quatrième volume d’un projet collectif visant à étendre les frontières et les domaines d’intervention de la sémiotique, après La Sémiotique en interface (2018), La Sémiotique et son autre (2019) et La Sémiotique et ses horizons (2025). Il s’attache à illustrer la pertinence et les potentialités de cette discipline face aux défis que lui lancent les objets du monde et les disciplines qui les étudient. Les trente-sept contributions qui le composent offrent des visions diversifiées et complémentaires quant aux rôles que la sémiotique peut jouer dans la compréhension du monde et des savoirs. 

Pour en savoir plus, cliquez sur les liens suivants :

La sémiotique et ses potentiels. Table des matières

La sémiotique et ses potentiels (Amir Biglari, dir.), Introduction

La sémiotique et ses potentiels (Amir Biglari.dir.). Couverture

 

L’écriture numérique ou l’écriture selon les machines. Enjeux philosophiques et pédagogiques, S Bouchardon, Petit V., Communication & Langage, 2017/1, n°191, pp 129-148.

Auteur

Serge Bouchardon est professeur en sciences de l’information et de la communication à l’université de technologie de Compiègne et directeur du laboratoire Costech.

Victor Petit est docteur en philosophie et épistémologie, université de technologie de Compiègne.

Résumé (des auteurs)

Cet article propose une argumentation en faveur du concept d’« écriture numérique » et de son enseignement. Il vise à montrer que l’écriture numérique existe, qu’elle a des propriétés et des tensions spécifiques, mais aussi qu’elle peut s’enseigner. Reprenant un certain nombre de questions héritées des études menées sur les rapports entre l’écriture et l’informatique, les auteurs s’intéressent à la dimension pédagogique de l’écriture dite « numérique » à partir de l’exemple du programme de recherche Pratiques d’écriture interactive en Picardie (Precip), mené dans le cadre de la Région Picardie.

Mots-clés éditeurs

 Support, milieu, numérique, littérature numérique, trace, enseignement, écriture numérique, littératie numérique

Accès

Accès libre : DOI: 10.4074/S0336150017011097