Performativité de l’être-en-ligne. Pour une phénoménologie de la présence numérique (Giuseppe Cavallari, Thèse, 2018)

 

 

 

 

Auteur

Giuseppe Cavallari

Soutenance pour l’obtention du grade de Docteur de Thèse (Université de Technologie de Compiègne et de l’Université de Montréal),  présentée Le 6 novembre 2018, à Hétic (Montreuil).  Spécialité : philosophie et sciences de l’information et de la communication devant un jury composé de   : Monsieur Serge BOUCHARDON Professeur des Universités, Université de Technologie de Compiègne Monsieur Dominique CARDON Directeur du Médialab de Sciences Po Madame Giusy PISANO Professeure des Universités, ENS Louis-Lumière Monsieur François-David SEBBAH (directeur) Professeur des Universités, Université Paris-Nanterre Monsieur Michael SINATRA Professeur titulaire, Université de Montréal Monsieur Stéfan SINCLAIR Professeur titulaire, McGill University, Monsieur Marcello VITALI-ROSATI (directeur) Professeur agrégé, Université de Montréal, Madame Adeline WRONA Professeure des Universités, Université Paris-Sorbonne CELSA

Résumé

Autour d’une question fondamentale comme celle de la présence, nous mobilisons une littérature interdisciplinaire grâce à laquelle les contributions de l’anthropologie et de la géographie sociale, de la théorie du théâtre et du cinéma, des performance studies, de la psychanalyse et de la sociologie, sont articulées dans la perspective de la phénoménologie et des sciences de l’information et de la communication. Notre façon d’habiter le monde a changé : l’être-en-ligne se révèle alors comme étant la nouvelle condition existentielle. La connexion au réseau, le web, les applications, dans leur ensemble, disposent les choses et les personnes selon des relations opérationnelles de proximité spatio-temporelle. Notre espace est un espace performatif, car il se produit à partir de nos actions, nos postures et nos gestes, gestes photo-graphiques, éminemment réflexifs, qui créent la mise en scène numérique. En allant au-delà du modèle de « l’interface », cette mise en scène est devenue la spatialité de raccordement de tous nos espaces d’action. Nous identifions alors la performativité du direct et de l’enregistrement, la performativité de l’être en train de…, de l’attention présentielle et du « suspens gestuel », la performativité des algorithmes et des notifications, la performativité des emoji et de tout ce qui «fait visage»; et encore, la performativité des questions et des messages automatiques derrière lesquels parfois il y quelqu’un et d’autres fois il n’y a personne (comme lorsqu’on sonne à la porte dans une scène de La cantatrice chauve). A la lumière d’une analyse sociosémiotique des la gestuelle numérique, des écrans, du graphisme propre aux réseaux sociaux et aux applications de messagerie instantanée tout comme des « protocoles de la vie quotidienne », nous décrivons la présence comme étant toujours l’effet d’une médiation. Cette médiation est, à la fois, disjonction et fiction, car elle se manifeste dans l’écart et dans la différence aussi bien que dans la fiction de l’hypermédiatété. Il y a de la présence, en somme, s’il y a du jeu, au sens spatiale de l’expression « il y a du jeu » mais aussi au sens fictionnel et ludique du jouer à… . Comme le garçon du café décrit par Sartre, nous jouons, fictionnons et de-fictionnons le réel, en faisant « comme si » était vrai ce qui, par ailleurs, l’est vraiment.

Thèse en libre accès sur hal  https://theses.hal.science/tel-02458177/document

Sociosémiotique de la culture populaire audiovisuelle (article)

Auteur 

Julien Péquignot, maître de conférences en sciences de l’information et de la communication. Université de Franche-Comté, CIMEOS

Résumé

L’article propose un regard théorique et méthodologique sur la recherche dans le champ des cultures populaires. Se concentrant sur un cas d’étude spécifique issu des web-séries amateures, le propos s’attache à dessiner un modèle de travail généralisable tout en intégrant les spécificités de certains objets contemporains, comme le contexte numérique, la participation, l’amateurisme ainsi que les traces d’énonciation afférentes permettant de reconstruire les productions de sens à l’œuvre au contact de ces objets.

Extrait

“Un travail de fond sur les commentaires (Péquignot, 2015b ; 2016 ; 2017a ; 2017b ; 2018) – car on l’a vu, c’est une entrée privilégiée pour étudier non les objets mais ce qui est fait des objets, ici en contexte numérique et « participatif » – a permis de dégager trois grands ensembles de modes de production de sens majoritairement à l’œuvre : les modes liés aux régimes fictionnalisants (fictionnalisant, fabulisant, moralisant), ceux liés aux modes que je nomme aujourd’hui légitimants (artistique, esthétique, discursif, dans une certaine mesure documentarisant) et enfin les modes que je propose d’appeler identifiants (privé, authentique, intime). Premier constat, de taille me semble-t-il, la « fiction » ne semble absolument pas dominante (dans les traces d’énonciations étudiées à tout le moins – l’hypothèse d’une moindre production discursive de l’expérience fictionnalisante est tout à fait envisageable).” Lire la suite sur : https://doi.org/10.4000/belphegor.3830

Source : 
Julien Péquignot,
« Sociosémiotique de la culture populaire audiovisuelle »,
Belphégor [En ligne], 2021-1 | 2021,
mis en ligne le 25 juin 2021.